乔瑾那幅画的名字叫做光。
光,是黑的对立面。
同样是一个瘦弱的身影,那个身影站在那,身后是无边的黑暗。
那身影的脸是完全出现在画面上的,那此时此刻那张脸微微的上扬着在看着前方。
而在前方,是光。
整幅画最高级的就是那光的调色,自然晕染的过渡,让人觉得温暖不突兀,仅仅是几个颜色的过度,就给人一种很亲切的感觉,让人不由自主的想要去靠近,想要去拥有,想要沐浴在那光之下。
而那身影脸上的表情也十分的秒,那表情并不完全是微笑,好像有些错愕和不可思议,但却是幸福的。
就好像是看见了梦乡之中的海市蜃楼,真是存在的海市蜃楼,不是碰不见摸不着的。
原来这个世界真的不完全是黑的,原来这个世界居然有光,原来这光是那样的好看,那样的温暖。
所有人只要看着这表情就能感受到画上那人此时此刻的心情,完完全全的感同身受。
大家甚至不由自主的想要伸出手,去触碰那光,像是有什么魔力一般让人忍不住的着迷。
而看久了那光,再看那身影背后的黑。
不知道是不是大家的错觉,再看那黑好像是有些褪色了一般,好像没有刚刚看的时候黑的那么浓郁了。
这是一幅静止的二维平面的画,但是不知道为什么,大家从黑看到光,就好像那黑暗被光驱散了一般。
明明那黑还存在那里,却好像要散场了一般。
这难道是什么魔法?
所有人都对自己的错觉感到不可思议。
其实这并不是什么魔法,而是唐末黑与光的两部分颜色过度的时候的巧妙用法。
当人的眼睛长时间看到她画的光,过度曝光之后,在看黑,在视觉方面就会有一种好像不一样了的错觉。
这一点不仅仅是利用了颜色,更是利用了人类眼睛的聚焦。
这黑与光的变化,其实才是整幅画最佳的点睛之笔。
妙,实在是妙!
看到这样一幅画,大家根本就没了再质疑的心思,心服口服。
而看完了乔瑾的画,再看旁边张思洋的画,显然就要逊色了很多了。
张思洋的画很简单,画的就是这山谷中的风景。
画工其实也很不错,几乎是完美的重现了这里的一切。
讲道理,张思洋如果画画技术真的太差,就算当时临摹了乔瑾的画大家也不会相信。
张思洋的这幅画,挑不出什么毛病。
但是虽然挑不出什么毛病,这幅画却并不是一幅好的作品。
因为在这幅画里,看不到任何的感情。
艺术品之所以能够成为艺术品,就是因为其中蕴含的感情和传达给人的感受。
如果只是画的逼真技巧高就是好,那么为什么不用机器拍照呢?那可比人类用手画出来的东西逼真多了。
可以说,张思洋和乔瑾的画完全没有可比性。
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