鸣】还是【之音】早已经融入其中。他只要开口一唱,便能有这种主动触发的能力。
尤其是超高魅力值,所附带的【万众瞩目】还有【聚焦】特性,让现场和电视机前的观众完全沉浸于他构造的音乐世界里。
一个个音符,便等同于一个小世界!
再加上【优秀】的演技,在荣意举手投足之中,让更多人对这首歌产生代入感。
还有便是这歌词,像是在赋一首诗。
“故事在城外,浓雾散不开,看不清对白。
你听不出来,风声不存在,是我在感慨…
梦醒来,是谁在窗台,把结局打开。
那薄如蝉翼的未来,经不起谁来拆!”
在荣意用充满着RB曲风来演绎一段三四十年代那‘薄如蝉翼一触即破的爱情’故事时。
齐康的美声唱腔,便如同石破天惊。
一瞬间就及取走所有观众的吸引力。
这强烈的对比,和制造出来的反差冲突。
无疑是给这首歌注入了一副强心剂。
“我送你离开,千里之外,你无声黑白。
沉默年代,或许不该,太遥远的相爱。
我送你离开,天涯之外,你是否还在。
琴声何来,生死难猜,用一生去等待…”
然后,镜头里出现了和声歌手。
这不仅仅是过渡,还是为了承上启下的链接。
当然了,还有荣意也在其中。
“闻泪声入林,寻梨花白,只得一行青苔。
天在山之外,雨落花台,我两鬓斑白…”
为何不是荣意一个人来唱?
主要是加入和声的话,层次感显得更加的高级。尤其是一部分女和声,那是荣意无法演绎出来的感觉。
那种遗憾感!
齐康:“一身琉璃白,透明着尘埃,你无瑕的爱。
你从雨中来,诗化了悲哀,我淋湿现在。”
荣意:“芙蓉水面采,船行影犹在,你却不回来。
被岁月覆盖,你说的花开,过去成空白…”
他们一唱一和,这首歌真的就像是一首诗。
他们并没有那种极致高昂的高音,却足以引人入胜。
还有那充满着遗憾,而产生淡淡的忧伤。
遗憾二字,差不多贯穿了整首歌。
从第一句,屋檐如悬崖,风铃如沧海,我等燕归来。
却好似早已知晓,那拟人的燕子永远没有归期!
安排的意外,她悄然走开。
那薄如蝉翼的未来,或许别人都不用拆,就可能被时间戳破了。
更何况送人千里之外,那便是两个世界。
尤其是在交通通讯都不发达的时代。
纵使在现在,消息传递再快,汽车高铁和飞机速度再快。都比不过男女之间‘咫尺天涯’的距离。
…
遗憾!
只能再遗憾!
齐康:“我送你离开,千里之外,你无声黑白。
沉默年代,或许不该,太遥远的相爱。”
荣意:“我送你离开,天涯之外,你是否还在。”
语调变了些许,却依旧是荣意唱的。
“琴声何来。”
然后便是齐康。
“生死难猜。”
合唱:“用一生,去等待。”
这首歌一结束后,现场的观众一时之间,都没办法反应过来。
在感觉这个令人遗憾且心疼的故事。
现场鸦雀无声。
而坐在主持人的贺远,也并没有打断现场观众们,情绪低落的这种氛围。
就慢慢的,慢慢的。
一部分从悲伤中的情绪中抽离出来,也缓了过来。
现场顿时掌声雷鸣。
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